國家兩廳院舉辦的「 2019 舞蹈秋天」將於國慶日正式起跑，擔綱開幕的加拿大舞作雖然從對紛亂社會的厭世情懷出發，但編舞家葛拉威說，能感到厭世，就表示一切還有希望。
兩廳院今天下午在國家戲劇院舉行舞蹈秋天開幕記者會，並搶先呈現開幕節目加拿大舞作「還是有點希望的啊！混帳」（Some Hope for the Bastards），與閉幕的台灣舞作「極相林」精彩片段。
明天正式演出的「混帳」，結合現代舞與樂團現場演奏，透過舞蹈對抗面對世界的種種挫折。現場樂團演奏的音樂，也從起初沉重的電音，逐漸變成激昂的搖滾樂。
加拿大編舞家菲德希克．葛拉威（Frederick Gravel）會後接受中央社記者訪問表示，「混帳」源自他近年心境，希望表達身為創作者的他「身處社會中，對這個世界感到內疚或憤怒，卻又無法改變現狀的心情。」
葛拉威說，「我想透過作品表達，我們應該正視這樣的感受，它並非壞事。因為當你還有這些感受時，代表你還是很敏銳，你還是很有生命力，仍在對抗著世界的另一方勢力。」
這次和葛拉威合作演出的都是加拿大獨立舞者與編舞家。葛拉威說，舞作中有大量即興表演，他也事先和舞者確立每段演出內容的意涵與原則，讓舞者在舞台上全身融入情境之中，讓觀眾感受舞者的努力與對抗。
葛拉威在舞台上也沒有缺席，他這次擔任樂團樂手，和其他專業樂手一同演奏。葛拉威說，「我想成為演出者的一分子，不只是在台下指揮一切。」
「混帳」的配樂曲風相當流行，但葛拉威表示，他其實是從巴洛克時期的巴哈曲作出發，透過捕捉樂曲律動，再融入 1970 、 80 年樂團「歡樂分隊」（Joy Division）這類新浪潮（New Wave）搖滾樂節奏飽滿卻又抑鬱的樂風，再逐漸將節奏與旋律加強、開展，最後結束在熱血的樂聲中。
擔綱閉幕演出的「極相林」，是台灣編舞家何曉玫首次在大劇院中演出的舞作。今天呈現的片段中，多名舞者身穿超現實風的白衣，現身一樓觀眾席，踏著椅背，越過觀眾頭頂，一步步或走、或爬，朝舞台邁進，呈現出玄祕的神話氛圍。
自 2010 年推出的「舞蹈秋天」將於明年起，與「國際劇場藝術節」合併轉型為「秋天藝術節」。兩廳院藝術總監劉怡汝今天在會上表示，儘管這是舞蹈秋天的最後一屆，但兩廳院仍繼續挑戰自己，把資訊氾濫、氣候變遷與戰爭等複雜的社會議題帶到舞台上。
劉怡汝並強調，兩廳院近年推動的「共融劇場」精神也沒有在舞蹈秋天缺席。兩廳院將於英國編舞家阿喀朗．汗（Akram Khan）的舞作「陌生人」（XENOS）演出中，提供口述影像服務。舞蹈秋天的每場演前導聆，也都有雅婷逐字稿的協助。
此外，在今年舞蹈秋天的開閉幕演出之後，兩廳院也別開生面舉辦派對，邀大眾一同參與。劉怡汝說，「派對是一個形式，最重要的是希望邀請跟我們一樣關心環境、社會、發展的人都來兩廳院，我們就會知道這個世界還是有希望的。」
（新聞資料來源 : 中央社）
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